ルールはルールですが、ルールに支配されてはいけません。これが今月の ALEX MUSTARD のメッセージです。なぜなら、たとえあなたの写真が構図の慣例を破っていたとしても、最終的にはそれが正しく見えるかどうかが酸性テストだからです。
「おそらく、どのガイドの最大の利点も、写真の目を養うのに役立つことです。」
私たちはカバーできません あらゆる作品に登場する古典的なルールについては議論せずに、作曲のトピックを取り上げます。 写真撮影 または絵画の教科書。この記事で覚えていることが 1 つだけあるとすれば、これらはルールではなくツールであるということです。
教えるときに複数回 水中写真 ワークショップで、私は写真家に素晴らしい写真を見せてもらいましたが、彼らは法律の条文、いわゆるルールを遵守していないために失望を表明するだけでした。これは全くの間違いです。
私がこのミニシリーズの最終回までこれらの古典的な構成ルールを残した主な理由は、それが画像を組み立てる上での最終的なものであると考えないようにするためです。
そうは言っても、多くの写真家は、ビューファインダーや LCD 画面でシーンや被写体を理解しようとするときに、これらのガイドが非常に役立つと感じています。
多くの場合、撮影後に画像を選択したりトリミングしたりするときにも同様に役立ちます。画像を見つけるのに苦労している場合、それらは潜在的な被写体を明らかにする鍵となる可能性があります。
しかし、これらの「ルール」の目的は、単に見栄えの良い写真を作成できるようにすることです。多くの写真家は、これらのガイドをまったく考慮せず、単に自分の美的好みが満足する方法で主題をアレンジしています。
それは問題ありません。この直感的なアプローチにより、法則に完全に準拠した画像が定期的に生成されます。
ただし、構成認識は間違いなく学習し、継続的に磨くことができるスキルです。おそらく、構図ガイドの最大の利点は、私たちの写真の目を養い、プロセスをより直感的にするのに役立つことです。
そして良いニュースは、水中に入る必要さえないということです。誰もが映画監督になったつもりで、親指と人差し指でフレームを作り、シーンを構成したことがあると思います。
最近では、携帯電話のカメラも使用できます。メッセージは、構図を練習すればするほど、写真がより魅力的になるということです。
私は行きます このコラムでは、3 分割、対角線、および線という 3 つの最も有用なルールのみを取り上げます。これらの古典的な作曲規則は数千年前に遡ります。古代ギリシャ人が特定のプロポーションに内在する魅力を認識し、それを建築や芸術に利用したことは有名です。
過去 500 年間の偉大な芸術のほとんどもこれらの原則に基づいているため、あなたも安心してご利用いただけます。
ほとんどの画像には、魅力的な赤いソフトコーラル、魚の目、友達の顔など、注目すべき主要なポイントが含まれています。視聴者の目が最初に引き込まれるのはここです。
これをフレーム内のどこにどのように配置するかが、美的なバランスや写真の雰囲気にさえ影響します。ここでルールが登場します。
最もよく知られているのは三分割法です。これは、構図に心地よい調和を与えるために絵画で広く使用されており、一般に被写体をフレームの中央に固定するよりも興味深いものです。古典的な例として、JMW Turner の有名な Fighting Temeraire を Google で調べてください。
3 分の 1 を視覚化するには、フレームを 2 本の垂直線と 2 本の水平線 (すべて等間隔) で分割する必要があります。これにより、元のフレームは、フレーム全体と同じ比率を持つ 9 つの同一の長方形のグリッドになります。
多くのカメラはこれを実行し、このグリッドを LCD 画面またはビューファインダーにオーバーレイします。
被写体をこれらの線に沿って配置し、特に主要な要素を交差する部分 (パワーポイントと呼ばれることもあります) に配置すると、構図のバランスと強度が高まります。左から右に読むので、フレームの右側の交点が最も調和のとれた構図を与えると考えられます。ただし、被写体が一定の方向を向いている場合、またはある方向に動いている場合は、後ろよりも前にスペースがあり、フレーム内を向いていることがバランスにとってはるかに重要です。
良いニュースは、水中画像 (ダイバーなし) を簡単に反転できることです。混乱するような書き込み等はありませんので、左右どちらの科目でも挑戦していただけます。
スライド フィルムでは、これは単にスライドを裏返すことを意味します。で デジタル これはソフトウェアのスイッチをクリックすることを意味します。
画像を反転するときは、画面から目をそらすか目を閉じる必要があります。画像が変化するのを見ていると、その結果を好まない可能性が低いからです。少し目をそらすと、客観的に選択できるようになります。
写真家は、正確に 3 分の 1 を当てることに執着することがありますが、それは問題ではありません。重要な教訓は、被写体をフレームの中心から遠ざけることです。私たちは、カメラのオートフォーカスが最もよく機能する場所であるため、すべてを真ん中で撮影してしまうという罠に陥りがちです。
最後に、撮影後にいつでも画像をトリミングして、被写体をより興味深い場所に配置できることを忘れないでください。
対角線 に非常に適しています 水中写真 画像に興味とエネルギーを与えます。多くの場合、標準的なシーンをより興味深いものに変えるために、カメラを 45 度傾けるだけでそれらを作成します。
これらは、棒状の鞭サンゴや昆布の柄に生息するハゼ、エビ、カニなどの「スティッキー」との相性が良いです。対角線は魚の群れやサメなどの動く被写体にも適しており、画像にダイナミズムを与えます。
対角線のもう 1 つの用途は、標準的な垂直の広角風景を撮影する場合です。これらのショットでは、フレームの下半分に主要な被写体 (スポンジ、ソフトコーラルなど) があり、上半分に二次的な被写体 (シルエットのダイバー、サンバースト) が含まれることがよくあります。通常、これらを真っ直ぐ上下に配置するよりも、斜めに配置する方が効果的です。
水中で直線が現れることはまれですが、だからといって、画像に奥行きと構図にエネルギーを与えるために先頭線を使用することはやめられません。
フレームを通して見る人の目を捉え、遠近感を与えます。水中での古典的な使用方法は、 写真 水面上のボートにつながるアンカーラインを明らかにします。
収束する線は絵画でよく使用されます。レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」を見て、部屋の線が中央の人物にどのように注意を引くか見てみましょう。
レオナルドは、先月のコラムで取り上げた古典的なテクニックを使用して、イエスのコントラストをさらに高めます。最初にイエスは明るい窓に向かって置かれ、次に彼は赤と青という目を引く反対色の服を着ています。ここのボスが誰であるかは間違いありません！
このような線が水中で見つかることはめったにありませんが、沈没船の内部は、浅い風景と同様に、それらを使用する機会を与えてくれるので、構図に大きく加えることができます。
| スターターヒント 慎重に構成すれば、ありふれたものを興味深いものに変えることができますが、シンプルにしてください。ルールは、単に楽しい画像を作成するためのツールです。被写体を見つけたら、最も満足のいく構図が見つかるまで、さまざまな方法で試して構図を決めます。 覚えておいてください。正しく見えるなら、それは正しいのです。 中水域用チップ 高度なヒント |
DIVER 2016年XNUMX月号掲載
