濡れない水中写真家

クリスティ・リー・ロジャースが作成した独特の画像は、アートの世界で彼女の名声を獲得しましたが、この米国の写真家が高い位置と乾いた場所にいることを必要とする水中テクニックは偶然に生まれました。彼女は自分の手法をスティーブ・ワインマンに説明する

クリスティ・リー・ロジャース氏は、ハワイで育った子供たちにとって、水中世界を探索するための正式な訓練はほとんど必要ないようだった、と語る。彼女もそんな子供たちの一人でした。

「私は水の中で育ちました。私はサーファーであり、ブギーボーダーでした。そして、ちょっとクレイジーなことをしていました」と彼女は言います。 「いたるところに岩がついた溶岩洞が海につながっていて、波が押し寄せてくる間に潜って、海に吸い込まれていくんです。

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だから、どちらが上でどちらが下かわからない波に押しつぶされるのには慣れています。」

お気に入りの場所は、オアフ島の幼少期の家の近くにある島の洞窟でした。 「空気が少しだけあって、壁には生き物がたくさんいるのですが、そこに波が押し寄せてその穴を埋めてしまうので、タイミングを見計らって水と一緒に外へ戻らなければなりません。」 

シュノーケリングはおとなしいようで、フリーダイビングに関しては、驚くべきことに「息を長く止めることができなかったのです！」と彼女は言います。 

「私は戦車を持ってダイビングに行きましたが、友達から学んだだけでした。彼らは私をボートに乗せて連れて行って、少し教えてくれました。それから私たちは60フィート下って島のふもとを回り、彼らがこれを知っている場所まで行きました」イタチザメでした。友達がスピアフィッシングをしていて、水中には血が流れていて、本当にクレイジーでした！」

クリスティの水への執着は決して彼女を離れることはありませんでしたが、水を避ける必要がある追求で成功を収めました。 

ナッシュビルを拠点とする彼女は、水中写真家であると同時に、独特の美術スタイルを持つ写真家であると言われています。

これは、水中に沈んだモデルとトップサイド カメラの間のトワイライト ゾーンにかかっており、それらの境界面での屈折光が、世界中のバイヤーを魅了する並外れた効果を生み出すのに役立っています。 

多くの水中写真コンテストには人体モデルをフィーチャーした画像の部門が含まれていますが、クリスティの作品は異なります。

2011 年から賞を獲得し続けており、高値で取引されています。限定版のプリントの価格は 3,000 ポンドから 28,000 ポンドまであり、彼女の 50,000 回限りの作品は XNUMX ポンドから XNUMX 桁の値がつきます。水中写真は素晴らしいものです。

彼女の作品は、私的および公的コレクション、光沢のある雑誌、そして荘厳な家の壁などで見ることができます。彼女は、Wang Chung のアルバム カバー、Lavazza のカレンダー カバーを作成し、その他 274,000 件の応募を見送り、Sony World Photography Awards の Open Photographer of the Year に選ばれました。

Apple は彼女に、iPhone 11Pro が水中で何ができるかを示す画像の作成を依頼しました。

「現代写真の常識を打ち破る」と彼女のロンドンのアウトレット A Gallery が表現しているように、色とりどりの渦巻く衣服を着て漂い、絡み合う人体を描いたクリスティの精巧な画像は、ルーベンスやプッサンなどの巨匠によるバロック絵画を思い出させます。そしてそれはすべて偶然に起こりました。

屈折の楽しさ

クリスティが 35 歳のとき、ボーイフレンドが彼女に初めて 15mm カメラをプレゼントしました。私は暗室に閉じこもってこれらすべてのイメージを制作していましたが、スーパー 8 の映画も制作していて、それが私の初恋だったと言えます。」 

他の科目が好きではなかった彼女は、サンディエゴの映画学校に向かいました。 「私はそこで情熱の一部を失いました。それは理論に関するものであり、非常に構造的なものでした。

私は実験することに本当に興味があり、好奇心がありましたが、人々は私にこう言いました。「映画制作にはこのルールがあるから、このようにはできません。」私は「ええ、でもそれは良さそうです！」という感じでした。私はいつも少しルール違反をしていました。

「本当に長い間屋外で写真を撮っていたので、少し退屈していたと思います。デジタル カメラで撮った 100 万枚の写真からプリントの束をプリントアウトしていましたが、私は水が好きなので、モデルの 1 人に「プールに飛び込みましょう!」と言うまでは、何も思い浮かびませんでした。 

「そのとき、私は物事がどのように曲がっているのかを知り始めましたが、それは私が水の外に出たときだけでした。カメラを水の中に入れたとき、35mmでテストしましたが、あまり美しくありませんでした。 

「表面からすべての形や形が見え始め、そうすればカメラを通してしか見ることのできない魔法のようなものを作り出すことができることに気づきました。当時、私はそれが屈折と呼ばれていることさえ知りませんでしたし、その背後にある物理学を理解していませんでした。

「私はカメラとライトを調整して、何が良く見えるかを見つけながら、あれこれと少しずつ進め始めました。それから、あまりにもやりすぎると大混乱になる可能性があるので、非常に正確になりました。」

夜勤中

クリスティは真夜中をはるかに過ぎるまでプールで撮影を行っていました。 「私はこれらの非常に厳しいライトを使用していましたが、夜の見た目がいつも好きでした。しかし、最初の画像を見たとき、カラヴァッジョを思い出したと言う人もいます。

私は彼らをそのように考えたことはありませんでしたが、私は非常にドラマチックで、非常に感情的な人間なので、そのアイデアは当時私が作成していたものと一致しました。 

「私は人生で本当に暗い時期を経験していて、『死ぬのではないか』と思う瞬間がありました。そのとき、ああ、私は死ぬつもりはない、ただ生き続けるのはとても興味深いことだと気づきました。 

「だから、私が自分のイメージに込め始めたメッセージは、このこの世のものとは思えない希望の世界、何が可能なのかというものでした。これは技術的には本物の水中画像ですが、私たちをまったく別の領域に連れて行ってくれます。」

当初、クリスティさんの友人たちが彼女のモデルを務めたが、ハワイ人である彼女は、奇妙な姿勢で水没することに抵抗はなかったという。

内陸部のナッシュビルでは、彼女は俳優、モデル、ダンサーを雇うことが多く、「さまざまな人を起用して、さまざまなことを経験するのが好きなんです」と、彼女が彼らに求めることは慣れるまでに少し時間がかかることを認めています。 

「水の中に立っているだけでも素晴らしいですが、逆さまに動き始めて鼻に水が入ると、まったく別のスキルが必要になります。 

「初期に撮った写真の多くは自分自身を撮ったものでした。だから、地上で長時間息を止めて美しく見せようと努力しなければならないことがどのようなものか、私はよく知っています。

ダイバーや水中にいることに慣れている人々はその方法を知っていますが、モデルたちに快適に過ごす方法を教えるために何度も実験を繰り返す必要があります。私たちは痛みを経験しなければなりません。

「私は通常、限界に挑戦するのが好きな人を選びます。彼らはそれを手に入れたいと思っており、諦めず、彼らのエネルギーを感じます。終わった後、彼らは疲れ果てているように感じるかもしれませんが、特に画像を見ると元気になったように感じます。」

数回深呼吸し、吐き出し、水に浸かり、気泡を追い出し、その状態を保ちます。 「空気を取り除く必要があります。そうしないと逆さまになってしまいますし、水が鼻に吸い込まれようとするので、非常に正確に行う必要があります。

一度手放すことを覚えてしまえば、水を吸い込まなければ鼻の穴に溜まってしまうだけだということが分かります。不快で奇妙に感じるだろうが、すぐに立ち上がってそれを吹き飛ばすんだ。」

モデルたちが一度に1分以上水中にいることはめったにないため、極度の息止めに疑問の余地はありませんが、夜間のセッションは一度に最大XNUMX時間続く場合があり、午前XNUMX時までに全員が全滅したように感じられます。

「でも、2晩撮影すると、2日目の夜にはすでにすべての失敗を経験してきたので、ずっと良くなっているはずです。」

水に沈むと、モデルは事前に設定されたパターンに落ちます。 「その後、彼らが戻ってきて、私は再調整を行い、OK、これは機能している、あれは機能していない、と問題があれば対処します。

私たちはただ上がったり下がったり、絶えず上がったり下がったりしているだけです。それぞれの経験から何か新しいことが生まれると感じているので、喜んで取り組んでいます。 

「私は大きなフラッシュを使っているわけではなく、絵画のような雰囲気を出そうとしているので、動きが激しいとバランスを正しく取るのが難しいかもしれません。

「大規模な撮影や依頼に備えて安全チームが待機していますが、通常、映像は非常に浅い水中で描かれるため、「いつでも誰かが立ち上がることができます！」

「結局のところ、そのプロセスは不快なものであり、人生も不快なものです。しかし、それを乗り越えると、希望と美しさが輝いてくるのです。」とクリスティは言います。 

カメラの選択

ハードウェアに関しては、クリスティは Fuji GFX 100 を使用しています。「これは、看板サイズの画像を撮影できる新しいミラーレス カメラです。良い点も悪い点もありますが、素晴らしいものです。」 

「私の最初のコレクションは、Canon EOS 5D Mk 3 と他のいくつかの Canon で行いました。ソニーや他のカメラも試しましたが、キヤノンのカラーパレットが気に入っていて、少しぼやける傾向があるのに対し、フジはすべてを完璧に捉えたいと考えています。面白いけど、それは私にとっては問題かもしれません！ 

「私の新しいコレクションは富士で撮影されており、顔がより鮮明に見えるのは間違いなく、それは良いことですが、私のアートを購入する人は、顔を完全に見るのではなく、もう少し柔らかさを求めていると思います。それが私が知られているものです。」

多くのポストプロダクション作業が必要ですか? 「すべてをカメラで撮影したものから始めましたが、画像には多くのクレイジーさが見られます。というコレクションが 1 つあります 無謀なアンバウンド [ウィルトシャーのロングリート・ハウスで展示] 光を当てて物事を吹き飛ばしたので、本当に作るのが最も簡単なコレクションでした。 

「3 つのボディのショットがあり、モデルはここでは完璧ですが、このモデルでは完璧ではないとしましょう。私はいろいろと試してみるつもりです。」動きの量によっては、バブルではなく「デジタル欠陥」が多数発生する可能性もあります。

「手放すイメージもあれば、消しておきたいイメージもあります。ポストプロダクションは私のスキルではなく、私が使用できるツールにすぎません。画像を作成するには 100 倍の時間がかかります。」

より深く、より暗いプール

クリスティは、ほとんどの撮影をしっかりとしたコンセプトを念頭に置いて開始しますが、それが予期せぬ方向に進む可能性があることに気づきました。 「ある作品では LED ライトを使って撮影していましたが、メインのライトとしては好きではないので、色を強調するために水中ダイビング用の懐中電灯を持ち込みました。 

「光が足りないと感じて撮影をキャンセルするところだったのですが、まあ、あまりにも多くの色のバーストが得られました。」その結果、次のようなコレクションが生まれました。 発光、より深く暗いプールで撮影され、モデルは強く照らされています。ここに示されている画像はそのコレクションからのものです。

クリスティは、ナッシュビルの自宅で、一日中いつでも気分に合わせて撮影できるようにしたいと長年望んでいた。 「少し前に森の中にこの土地を買って家を建てたんですが、主な目的はプールを作ることでした。

すべてのツールがあり、さまざまな背景やさまざまな色を使用でき、ライトもすべて必要なものに正確に設定できます。」 

彼女は家族に会いに戻るたびに、時々ハワイで撮影を続け、旧友たちをモデルとして再び呼び寄せる予定だ。 

そして今、ずっと地表の上から撮影してきた結果、クリスティは結局その屈折壁を壊してまた濡れようと考えていることが判明した。 「今度は完全に水の中に潜ってみたいと思っています！」彼女が言います。

「カメラを完全に没入させてもう少し実験するかもしれません。私はビデオでそのようなことを少し行ってきましたが、ビデオをもっと掘り下げてみたいと思っています。 

「動く画像は本当に魅力的です。屈折はありませんが、光を使ってもっと遊んでみようと考えています。」

クリスティ・リー・ロジャースの他の多くのコレクション 見ることができます 彼女のウェブサイトと Instagramの上; で ギャラリー; 7月にはヴェネツィアで個展を開催し、スウェーデンではイギリスの水中写真家ゼナ・ホロウェイと共同で個展を開催。 水の守護者 の灯台島で展示会が開催されています。 ペイターノスター ヨーテボリ近郊で8月末まで。

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